jueves, 31 de mayo de 2012

...LOS HERMANOS...




Dossier Bárbaro por Enricco Malatesta


La mejor banda de rock brasileño, con permiso de los bestiales ‘Sepultura’ y de los legendarios ‘Os Mutantes’, cumple 15 años desde su fundación. ‘Los Hermanos’ son un grupo de cuatro barbudos de Rio de Janeiro (Al más puro estilo ZZ Top) sin ningún parentesco familiar, aunque como buenos hermanos sus peleas forman parte de su idiosincrasia. Unos desencuentros que provocaron la separación del grupo en el 2007. Según su versión de los hechos “un receso indefinido, alegando el acúmulo de muchos proyectos personales al largo de sus diez años de carrera”, según la mía un claro conflicto de egos, como buena band de rock que se precie.
Protagonistas
Aquí es cuando entran los protagonistas. Si hubiera que elegir un líder espiritual del grupo ese sería Marcelo de Sousa Camelo, más conocido como Marcelo Camelo, el John Lennon de Los Hermanos. Nacido un 4 de febrero de 1978, Marcelo fue desde el primer disco ‘’Los Hermanos’’ (1999) el catalizador compositivo del conjunto, aparte de un frontman carismático gracias a su sempiterna expresión sonriente, el guitarrista solista y ocasional bajista. Además, Marcelo es el culpable de ese trasfondo tradicional latino y brasileiro de muchas de las canciones compuestas a lo largo de los cuatro discos.

Pronto aparecerían los problemas ¡Benditos problemas! El guitarrista rítmico y vocalista secundario del grupo, Rodrigo Amarante de Castro Neves, más conocido como Rodrigo Amarante, quería tomar un papel más activo en la creación de éxitos. En el primer largo ya se atrevió con la hoja en blanco en ‘’Quem sabe’’ y ‘’Onze Dias’’, eclipsadas por clásicos del grupo como ‘’Ana Julia’’ o ‘’Tenha dó’’, compuestas por Marcelo Camelo. En los brillantes ‘’Bloco do eu sozinho’’ (2001) y Ventura (2003) firmaría  piezas geniales como ‘’Sentimental’’ o ‘’Último romance’’, además de ser coautor de ‘’A flor’’. Rodrigo es también un multi-instrumentista de elevado octanaje y aporta ideas como la de introducir flautas traveseras o tocar el bajo en algunos cortes. En definitiva, que el papel de Paul McCartney le viene que ni pintado.
Los otros dos actores de la película son la base solida del grupo. Rodrigo Lins Martins, más conocido como Rodrigo Barba por aquello de su hirsuto vello facial, es el encargado de una batería luminosa. Bruno Medina, también tiene culpa de ese sonido ecléctico y refulgente de la banda carioca gracias a la inclusión de sus teclados. Aparte de estos hay otros secundarios, pero no por ello menos importantes: Gabriel Bubu (guitarrista y bajista de apoyo en directo), Marcelo Costa (saxofón y clarinete), Bubu Trompete (trompeta), Mauro Zacharias (trombón) y Patrick Laplan (bajista en el primer disco).
Trayectoria

Los inicios de Los Hermanos no fueron brillantes ni mucho menos. El primer trabajo discográfico ‘’Los Hermanos’’ (1999) es el legado más pobre de la banda, un estilo indefinido surcando por los mares del ska y de otras estilos sin demasiado acierto. A esto hay que sumar dos lastres como son el poco acierto con la producción y el diseño de la portada. De este ensayo sólo se salvaría el mítico tema ‘’Anna Julia’’, que incluso llego a versionar el propio George Harrison, y que les sirvió para abrirse un camino dentro del público brasileño.
Como si de un anuncio de Antes y Después se tratará, su segundo disco, ‘’Bloco do eu sozinho’’ (2001) sería un cambio radical de actitud. Aquí aparece por primera vez ese sonido atrevido, resplandeciente y divertido de Los Hermanos. Comienza aquí también su parecido con una The Strokes, una banda con la que comparten lazos ya que Rodrigo Amarante tiene un proyecto con Fabrizzio Moretti (batería italo-brasilero de los Strokes), ‘’Little Joy’’, y además en directo la banda de Rio tocó más de una vez una versión de ‘’Last Nite’’. Los metales en clave de indie rock les dan un toque muy anglosajón, aunque sin perder de vista los orígenes. The Strokinhos hubiera sido un buen nombre también para la banda. Temazos como ‘’A flor’’, ‘’Todo Carnaval Tem seu fim’’ y ‘’Retrato Pra Ialá’’ son los culpables de que la revista Rolling Stone coloque el disco en el puesto 42 de la historia de la música de Brasil. El cambio en la producción de Rick Bonadio por Chico Neves también supone una ligera mejora, aunque las voces no acaban de captar la energía que este grupo ostenta. El diseño del disco: otra vez cutre.
Otro salto de dos años y otro LP tremebundo: ‘’Ventura’’ (2003). El swing de este disco es demoledor, ya desde su primer corte: “Samba a dois’’ consigue transportarte a unos paisajes muy cálidos. Canción tras canción la música fluye y todos tus sentidos disfrutan con esos medios tiempos, con los parones en mitad de las canciones, con unas letras que entiendes a pesar de que no sea tu idioma, con un Marcelo Camelo en estado de gracia en lo vocal. Cuando después de flotar y casi tocar al Cristo de Corcovado con la yema de los dedos durante catorce tema, aparece una obra de arte del tamaño de “De onde ven calma’’, sólo puedes decirle Muito Obrigado a Los Hermanos. Entrad de lleno en los 4:10 que dura la mejor canción de su carrera y olvidad por un rato de vuestros problemas. Por otro lado, la producción y los arreglos de Alexandre Kassin dan un paso hacia adelante, aunque la portada sigue siendo horripilante. Esta vez Rolling Stone les otorga el puesto número 68.
El círculo lo cierra ”4”(2005), siendo curioso el hecho de que siempre haya un salto de dos años para cada disco. Un trabajo paradigmático ya que la producción, otra vez a cargo de Alexandre Kassin, es la más brillante de cuatro LP’s. Asimismo, Marcelo y Rodrigo crean las composiciones más complejas y detallistas e incluso el diseño mejora a todo lo anterior. No obstante, le faltan el punch y los hits que si se encuentran en ‘’Bloco do eu Sozinho’’ y ‘’Ventura’’.

Epílogo

El recopilatorio ‘’Perfil’’ (2006), y los discos de directo ‘’Ao vivo no Cine Iris’’ (2004) y ‘’Los Hermanos na Fundição Progresso’’ (2008) son sus otras referencias discográficas, junto a algunos archivos de rarezas y covers que se pueden encontrar por internet. Hablar de los dos discos en concierto es hablar de “Los Hermanos” en mayúsculas. Los cuatro barbudos son capaces de recrear unos shows viscerales y contagiar desde el segundo uno a un público que corea todas y cada una de las canciones como puede verse el directo grabado en el Cine Íris de Río de Janeiro. La serenidad de Marcelo Camelo, unidos a la contundencia de la banda bien cimentada en los metales y el torbellino de directo llamado Rodrigo Amarante, hacen que los conciertos sean una fiesta.
La música de Los Hermanos sigue viva, este grupo de rock capaz de adentrarse en los terrenos más escarpados con esa mixtura de estilos e influencias, que no es un pastiche ni una fusión barata, nos ha dejado un gran legado. Ahora, cuando cumplen su 15º aniversario han vuelto a juntarse para dar una serie de conciertos por lo ancho y largo de la geografía brasileña. Han dejado claro que no vuelven para juntarse. Yo, mientras arreglan sus desventuras, seguiré viajando por la orografía de Brasil cada vez que pulse el play.

“Tocar com os Hermanos é lavar a alma e viajar com eles é o mais próximo que se pode chegar da hora-do-recreio na vida adulta.” (Rodrigo Amarante)
‘’Tocar con Los Hermanos es lavar el alma y viajar con ellos es lo más próximo que se puede llegar a la hora del recreo en la vida adulta’’ (Rodrigo Amarante)

miércoles, 30 de mayo de 2012

GRAPAS - Mon Magán y Fran Camarena

"Grapas", nunca un título resumió mejor el espíritu de una forma de vida: los fanzines. Sí, eso que tú, quienquiera que seas, tienes ahora mismo en tus manos (o ante tus ojos en este caso) es sobre lo que trata el documental do it yourself codirigido Fran Camarena y Mon Magán. A pesar de contar un equipo humano pequeño y de tener una producción modesta (aquí si vale la palabra independiente) el resultado final es una obra bastante decente. En la hora de cinta no sólo consiguen acercarnos el mundo de las grapas, sino que también logran entretenernos gracias a la chispa de algunos protagonistas y a los efectos especiales. Son más de 70 los entrevistados en este generoso proyecto. Aparecen principalmente personajes de la escena granadina y de la malagueña, aunque también aparecen otros invitados de diferentes puntos de la geografía española, Francia, Brasil, México y Colombia, con el objetivo de conformar una visión poliédrica de lo que significa el fanzine. Un buen guión y una correcta realización con mucho ritmo hacen de ‘’Grapas’’ una obra indispensable para los interesados en aquella cultura que no se ve, pero que tal vez tenga más cosas que decir que la que no se esconde.

BBBBB

http://www.monmagan.com/grapas/

ALONDRA GALOPA - Abriendo alma y mente (Linier Discos)



 Que Abriendo alma y mente es un disco imperfecto se nota en la primera escucha. Por ello, como alerta previa para el oyente, convenga abrir la mente y disfrutar escucha tras escucha las piezas del álbum de los granadinos Alondra Galopa. Si el rock nació de una imperfección en la amplificación del sonido, el disco ya nace con una línea de bajo descompasada en “Sheyla” precediendo a la perfecta voz de Mónica Navarro y a la imperfecta voz de Juan Antonio Salinas contrastando a lo largo de los nueve cortes que contiene Abriendo alma y mente –como una suerte de bella y bestia, como ya se habrán cansado de escuchar en otras críticas-. Continúa con “un arma contra el autismo”, quizá el tema más convencional de todos, y el primer single “la Torre”. Con “Plan B” ya nos damos cuenta de que nos encontramos inmersos en un disco con mayúsculas, en el que quedar atrapado entre el desasosiego y la nostalgia. “Insulto” nos arrasa y “en mi mente” nos redime. La festiva “barata” da paso a la, probablemente, la canción más sobresaliente del larga duración: “cansado”. Cierra el tema que da título al disco, como acto final de este …psicoanálisis al lado oscuro del tramposo -como quizá se defina J. A. Salinas, autor de tanto las letras como las canciones-. El círculo queda cerrado, los polos opuestos se cruzan y se vuelven a separar eternamente condenados conformando del debut de Alondra Galopa un disco perfectamente imperfecto, valgan todas las redundancias, merecedor de ser el disco bárbaro del presente número. 

BBBBB

En la línea de: Maine, Nacho Vegas

martes, 29 de mayo de 2012

test bárbaro: Plastic Frostik Machine

Mientras esperamos el larga duración, recuerden que estos monos listos tienen en descarga (gratis, señores) su EP en
http://plasticfrostikmachine.bandcamp.com/

Recomendación Bárbara: el día más largo de Ana Lógica


Canciones de verano. Wild Honey y ANA LÓGICA. (Clifford Records). 
Antes de la pausa con la que nos castigan y después del prometedor “Apueste su vida”. los granadinos Ana Lógica grabaron “el día más largo”, todo un TEMAZO con mayúsculas para poner una y otra vez en el tocadiscos, en el coche o en el ipod. En http://cancionesdeverano.bandcamp.com/  tenemos toda la información de este single conjunto con Wild Honey, donde podemos descargar o pedir por un módico precio algo de pop fresquito para los calores que se nos avecinan. 


Videoclip disponible aquí



viernes, 25 de mayo de 2012

entrevista a Andrés G. Leiva

 Andrés G. Leiva (Córdoba), es autor de cómics como Evelyn, Juana de Arco u Horrible Hórreo, entre otros... http://guiadelcomic.es/andres-g-leiva/

  Empezamos con una pregunta típica ¿Cómo nace tu afición a los tebeos? ¿Y cómo evoluciona desde fan hasta autor?
Lo que recuerdo de chico es acostarme en la camita debajo de las dos o tres mantas de las que nos ponían entonces, encender la lamparita y leer un Superhumor con todos los personajes de Bruguera. Luego pasé por la lectura de superhéroes pero por poco tiempo hasta que llegué a la editorial Toutain con todos los autores de los ochenta que considero mis verdaderos maestros: Carlos Jiménez, Alfonso Font, Richard Corben, Jordi Bernet, etc. Eso, unido a mi afición de siempre por el dibujo y la pintura hizo el resto.
¿Por qué te gusta ser guionista de tus historias? ¿No te apetece dibujar la de otro? ¿A qué guionista te venderías?
Esta pregunta tiene retranca… desde siempre me ha gustado fantasear y construir mi propio mundo dentro de la historieta. Eso es muy difícil de hacer al cien por cien cuando trabajas con otra persona. Aunque lo he hecho y con los que he trabajado he tenido una gran libertad. Prefiero tener mucho margen de acción en el terreno visual. No me gusta que me den demasiadas anotaciones sobre los planos, la angulación, el ritmo, etc. Necesito crear y controlar todos esos aspectos.
Con los amigos Antonio de Egipto y Jorge García  he trabajado muy a gusto y si la última cuestión la tuviera que contestar pensando en cuales son mis guionistas favoritos te hablaría de Sampayo, Abulí, Sfar y muchos más. En este momento de mi vida me hubiese encantado dibujar algo de dos autores que ya nos han dejado: Hugo Pratt y Oesterheld.
 Evelyn, Juana de Arco, incluso en el Misterio de Electra/Horrible hórreo... ¿Por qué tus personajes principales suelen ser femeninos?
Bueno siempre suelen tener un compañero masculino. De hecho para mí el personaje principal de Evelyn es el Doctor Corman y en Juana mi preferido es el perro Pitú, ese que de verdad da un punto de cordura a su ama. En el caso de Juana de Arco sí lo hice de una manera más consciente. Me apetecía mucho jugar con el roll de antihéroe que tanto me gusta y más en una mujer en una sociedad tan encorsetada como aquella.
¿Qué proyecto tienes entre manos ahora mismo?  ¿Van a formar parte del mismo los dibujos de la exposición "Los amores imposibles"?
Top secret. No, es broma. Lo más llamativo quizá sea la técnica. Estoy utilizando tinta china y acuarela y estará más cercano de una novela gráfica que de un tebeo clásico francobelga. En cuanto al guión es una historia coral de corte más optimista que las anteriores y en la que se mezclan dos planos o realidades distintas: la historia contada y el proceso de cómo se cuenta. Y como dirían en el Un, dos, tres hasta ahí puedo contar.
El vicio del cómic es relativamente caro. Con tanto recorte en el panorama actual ¿Se va a trasladar en tu presupuesto en tebeos?
No creas que compro tanto. No soy un coleccionista propiamente dicho, ni sigo series, ni sagas, ni cosas por el estilo. Si es cierto que de algunos autores que me gustan mucho tengo casi todo, pero hace tiempo que ni eso me obsesiona. Te podría decir que a lo mejor me compro uno al mes. Eso no influye tanto en la economía doméstica, je, je.
Nos consta que eres profesor de secundaria. ¿De dónde vas a sacar el tiempo con el aumento de horas y de niños en las aulas para dibujar?
Este año ya tengo poco tiempo para ello. Cuando te comprometes en algunas cuestiones diferentes en el organigrama de un centro diferentes de las propias clases ya te consumen más tiempo del normal. Pero siempre se puede sacar un buen rato para lo que a uno le apasiona. Cuando dibujo soy feliz eso hay que practicarlo a diario.
¿Es el cómic un buen recurso educativo?
Claro que si. Yo estoy convencido que es un recurso magnífico para cualquier asignatura, pero sobre todo para disciplinas como Historia y Lengua. Aparte de la gran variedad de temáticas existentes y de su valor literario indudable, el cómic es un complemento visual de primer orden. Los dibujantes son muy tozudos a la hora de documentarse y eso hace que pueda ser de gran ayuda a un profesor a la hora de recrear una época o sociedad en concreto. Hace unos años presenté un proyecto de investigación en torno al valor pedagógico del cómic, pero parece que no le interesó a nadie. Una lástima.
Una recomendación.: Algo viejuno: Sherlock Time de Oesterheld y Breccia.

miércoles, 23 de mayo de 2012

Editorial


                    número dedicado a tí, por ejemplo



Después de un número como el anterior, resulta apasionante el reto de volver a la carga. Siempre con la premisa de más y mejor. Nos vamos a divertir, como diría Guardiola –y que me perdone la referencia el Sr. Leiva, nuestro invitado en este cuarto número bárbaro-. Y es que esa es la premisa por la cual se creó este panfleto que tienes entre las manos –o que lees por internet-, la diversión y aportar a esta vida tan recortada algo de… algo de… bueno, ya nos entendéis. Sentimos si encontráis alguna errata o si habeis cogido una de las pequeñas tiradas defectuosas –las fotocopiadoras y el subsconciente son traicioneros a veces- La primera premisa, decía, era divertirnos los que lo hacemos y, como segunda intención es que ustedes disfruten de unos minutos de lectura y aceptan nuestros humildes consejos.
Por ello, tenemos que agradecer al Sr. Tumbaete (http://soyseptiembre.tumblr.com) por la inquietante portada. A los artistas que pasaron por la turmix de la barbarie y a los presentes, como A. G. Leiva, Plastic Frostik Machine, Alondra Galopa, a Fran Camarena y Mon Magán, a Los Hermanos, Ana Lógica y demás por crear, tan simple y tan difícil. En concreto a A. A. Leiva por atender nuestra llamada. A los Plastic Frostik Machine por querer seguir respondiendo a nuestra duda existencial que plasmamos en forma de test bárbaro. A los Hermanos, protagonistas de nuestro dossier.  Hablando de cosas cálidas, a los Ana Lógica, a los que encomiamos a su regreso. y  a Alondra Galopa, a los que celebramos su debut.  A nuestro propio Andrés Montes , que responde al nombre de Basketcase. Y, por supuesto, a nuestro querido Zombi Paco: “tu dedo nos señala el camino” .